Evan Rachel Wood, bella y bestia

Hoy quiero retomar mis perfiles sobre personajes que me atraen con una joven actriz que me ha fascinado desde hace años y que con el paso del tiempo se ha convertido en un pequeño objeto de culto, más allá de la clásica muchacha aupada al éxito repentino. Me estoy refiriendo a Evan Rachel Wood.

Evan Rachel Wood nació el 7 de septiembre de 1987 en Raleigh (Carolina del Norte) y es hija de un premiado actor, cantante, director y escritor de teatro y de una actriz, directora y maestra de actuación, con lo que el gusto por la interpretación le viene ya por genes.

Mientras crecían, Wood y su hermano Ira estuvieron activamente involucrados en el teatro de su padre, llamado “Theatre in the Park”. Evan participó en la producción “A Christmas Carol” en el teatro cuando tenía sólo unos meses de edad, y después encarnó a Helen Keller junto a su madre en una producción de “El milagro de Anna Sullivan”, bajo la dirección de su padre.

En 1996, Los padres de Wood se separaron para luego divorciarse, y ésta se mudó con su madre a Los Ángeles, ciudad natal de su progenitora. Fue por aquel entonces cuando la pequeña actriz empezó a dar sus primeros pasos en el medio audiovisual, con pequeños papeles en producciones televisivas. En 1998 lograría su primer rol cinematográfico en “Prácticamente magia”, una pastelosa película protagonizada por Nicole Kidman y Sandra Bullock de la que no quiero acordarme.

A partir de ahí Evan Rachel compaginaría papeles televisivos con pequeñas apariciones en el cine hasta que en su primera adolescencia empezó a hacerse con el protagonismo. La película “Little secrets” y la serie “Once and again” (donde interpretaba a una adolescente con anorexia y enamorada de la siempre pija Mischa Barton) la empezaron a dar esa aureola de jovencita independiente y algo especial que ha caracterizado su carrera y su vida, como veremos a continuación.

Tras un par de intervenciones en capítulos de series reputadas como “El ala oeste de la Casa Blanca” y “CSI”, Wood interpretó a la hija de Al Pacino en “Simone”, una muy interesante película que reflexionaba sobre el poder de la imagen, más allá de su falsedad. Aquí descubrí a esta muchacha y me agradó tanto que empecé a seguirle la pista en los pasos que iba a dar en su filmografía, y es que a sus 14 años ya empezaba a convertirse en toda una joven promesa, algo que se refrendaría en su siguiente película.

La cinta en cuestión fue “Thirteen”, una crónica sobre el descenso a los infiernos de una adolescente adorable, atraída al lado oscuro de la vida por una amiga conflictiva. Sexo, drogas y degeneración moral se daban cita en un filme bastante realista sobre lo demencial de dejar la niñez para entrar en la vida adulta, siendo todavía un ser infantil en muchos aspectos. Evan Rachel mostró aquí su capacidad interpretativa para dar vida a esa muchacha confusa, en una suerte de anticipo de lo que iba a ser su propia vida al cabo de unos años.

Su estupenda interpretación en esta película le valió para lograr diversos reconocimientos y una nominación al Globo de Oro, poniéndola en la órbita de Hollywood, aunque ella siempre ha tirado más por los vericuetos del cine independiente.

Tras participar en 2003 como hija de Cate Blanchett (su actriz favorita) en “Desapariciones”, del amigo Ron Howard, Evan Rachel se tomó un par de años sabáticos para completar sus estudios básicos y ya no volvería al cine hasta haberse convertido en toda una mujer.

En 2005 volvió con fuerzas para rodar tres películas. La inédita en nuestro país “Pretty persuasion”, donde daba vida a una estudiante Lolita que le hacía la vida imposible a su profesor, provocándole sexualmente y denunciándole por un falso acoso. En ella, Evan Rachel ya estaba a punto de cumplir la mayoría de edad y demostraba que los tiempos de la adolescente adorable habían quedado atrás y prefería explorar su lado oscuro.

“En el valle” la emparejó con Edward Norton, que interpretaba a un hombre perturbado que se creía “cowboy” y convertía a Evan Rachel en su objeto de deseo. Las malas lenguas dicen que el asunto también se traspasó a la vida real por una temporada, aunque esto último no ha podido ser confirmado.

También ese mismo año tuvo un papel secundario en “Más allá del odio”, donde era una de las hijas de Joan Allen y compartía escenas con gente como Kevin Costner o la hoy olvidada Keri Russell (“Felicity”). Asimismo, protagonizó el videoclip de la canción “Wake me up when september ends” de Green Day, donde compartía escena con el siempre abofeteable Jamie Bell, que a la postre se convertiría en su novio. Por lo que se ve, la muchacha era proclive a traspasar los amores de ficción a la realidad.

En 2006 participó en “Recortes de mi vida”, con intérpretes como Annette Bening, Joseph Fiennes o Gwyneth Paltrow. La película tenía todos los defectos del cine independiente yanqui, contando una historia de forma aburrida y con pretensiones de trascender, mostrando personajes a cada cual más estrafalario. Wes Anderson lo hizo mucho mejor en “Los Tenenbaums” (aprovecho para recomendarla) y al final de lo poco salvable era ver a Wood haciendo de excéntrica, con un look cuasi gótico.

En 2007 protagonizó con Michael Douglas “King of California”, una película que narraba la peripecia de un bizarro padre y su hija en la búsqueda de un tesoro de la época de la conquista española, escondido en el subsuelo de un centro comercial. La cinta está bastante bien, consiguiendo un equilibrio entre las locuras del protagonista y el sentido práctico de su hija, con una gran química entre Douglas y ella.

Después de prestar nuevamente su voz para la película de animación “Terra”, protagonizó junto con Uma Thurman la película “The Life Before Her Eyes”, dirigida por Vadim Perelman (autor de la tristísima “Casa de arena y niebla”) y que trata de la vida después de sobrevivir a una masacre escolar.

Ese mismo año, Wood protagonizaría “Across the Universe”, un musical inspirado en canciones de los Beatles y cuyo personaje lo definió como un alma vieja, callejera y adelantada a su tiempo y lo más parecido que había hecho respecto a su personalidad en la vida real. Evan Rachel Wood admira tanto a los de Liverpool que para el rodaje de “Across the Universe” se tatuó en la parte interior de su pierna derecha una fresa con hojas en forma de pájaro y diamantes (en alusión a la canción “Lucy in the Sky with Diamonds”). Ella, como el resto de actores en la película, cantó todas las canciones personalmente, recibiendo muy buenas críticas con respecto a su voz.

Por aquel entonces fue cuando inició una relación sentimental con un personaje bastante controvertido como es el cantante Marilyn Manson. Ambos se conocieron en una fiesta en el hotel Chateau Marmont de Los Ángeles y poco después éste pintó un retrato de Wood, de nombre “Pretty Persuasion” (como la película que había protagonizado años atrás), que fue expuesto en la  galería de arte propiedad de Manson.

Ella es, además, la principal inspiración del álbum “Eat Me, Drink Me”, que contiene entre otras la canción “Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)”, cuyo video suscitó una leve polémica al aparecer ambos en una cama cubiertos de sangre, y las siguientes especulaciones de la prensa sobre si las escenas de sexo en el vídeo eran reales o no. En el vídeo, Wood lucía además un nuevo tatuaje en el muslo izquierdo, un corazón que simboliza el “amor loco” de la pareja y, dentro de él, un rayo en honor a David Bowie. Evan es, además, la actriz mejor pagada de la historia por un video musical gracias a esta aparición, ya que el propio Manson lo exigió para ella.

Las consecuencias de esta relación fueron palpables en la actriz. De su natural pelo claro y apariencia suave pasó a teñirse de negro, a vestir ropajes oscuros y a destacar su natural tez pálida para hacerse más gótica. Finalmente, la muchacha había llegado a ser otra Dita von Teese, y recibiendo bastantes críticas por ello. Por parte de un servidor, que se había enamorado de la Wood adorable, este cambio no fue tampoco muy bien recibido.

Ella misma quiso tranquilizar a todos aquellos que se habían exaltado por ese cambio y aseguró que nunca se había sentido tan segura en su propia piel como estando con él y que tanto ella como Manson congeniaban por estar un poco locos. Asimismo aseguraba que enamorarse es una de las cosas más duras y aterradoras que alguien puede hacer, pero también es una de las más hermosas, una frase con la que coincido bastante.

A pesar de todo, en noviembre de 2008 Evan decidió cortar la relación declarando poco después: “Ha habido alguien en mi vida con quien he tenido una relación muy íntima, que tuve que cortar porque estaba hiriéndome una y otra vez, y no importa lo mucho que le quiera, no puedo cargar con eso”. A pesar de lo cual también dijo que “Quiero a Manson como persona y como artista y siempre estaré orgullosa de haber formado parte de eso”.

Por aquel entonces llega a las pantallas “El luchador”, la historia de un luchador de la WWF (aquí conocido como “Pressing catch”) que trata de encontrar su sitio en la vida una vez retirado. Este es el papel que le ha dado al simple de Mickey Rourke tantos galardones y en la cinta Wood hacía de hija suya, a la que lleva muchos años sin ver. El filme está hecho a la medida de Rourke y aquí nuestra actriz sólo aparece durante un rato y sin tiempo para lucirse en demasía. El look oscuro de Manson seguía influenciándola aquí, y no para bien.

El caso es que en los últimos meses, Evan Rachel ha vuelto a dejarse ver con su color natural de pelo y recuperando la lozanía de tiempos pasados, demostrando que es una mujer muy bella y que no necesita de esos aditivos oscuros. Aunque se la llegó a relacionar con Rourke, ella desmintió tal supuesto alegando que era muy viejo para ella y que no se sentía con ganas de emprender una nueva relación. También se comenta que ella y Manson podrían haber vuelto a estar juntos, pero esto tampoco se ha confirmado.

Además, recientemente ha tenido la oportunidad de trabajar para Woody Allen en “Whatever works”, lo nuevo del realizador neoyorkino, en la que puede volver a dejar patente su potencial dramático y dar ese salto de calidad que le falta para codearse con las actrices más importantes, con un talento a veces desperdiciado en producciones que no están a la altura de lo que ella merece. Viendo fotos del rodaje, parece que Allen es de mi opinión y le ha hecho quitarse esa apariencia dura para mostrarla como debería ser, una chica joven y muy bella.

 

Pues hasta aquí ha llegado la semblanza de Evan Rachel Wood, una chica con aficiones como cantar, la fotografía y la poesía y que además es cinturón negro en Taekwondo. Que a sus 21 años ha ido desarrollándose ante la cámara y ha vivido bastantes más experiencias vitales que las chicas de su edad y que parece haber sobrevivido a una infancia marcada por el “show business”, algo que no todas las jóvenes promesas pueden decir. Esta joven de piel clara, penetrantes ojos azules, rasgos suaves, alta y enjuta de carnes ha conseguido robarle el corazón a un servidor a través de sus papeles y desde aquí le deseo lo mejor de cara al futuro. Intuyo que seguirá dando que hablar, espero que para bien.

Se despide, suyo de ustedes.

Impresiones de un viaje a Venecia II

Vuelvo a ponerme al teclado para relatarles a ustedes unos cuantos pormenores del viaje que efectué esta última Semana Santa a Venecia y sus alrededores acompañado de mis padres y mi hermano.

En la anterior entrega me había detenido tras contar las vicisitudes del primer día efectivo de visita, pues el primero llegamos tarde y no hubo manera de ver nada. La noche transcurrió como la anterior, con mi padre despertándome cada dos por tres con sus ronquidos caballunos y yo dando palmadas para asustarle y que dejara de fastidiar.  Ya ven ustedes que bizarra escena.

Al final llegó el día siguiente y tras ponerme morado en el buffet del hotel comiendo queso, embutidos, pan y zumos como si lo fueran a prohibir (es curioso que esas cosas nunca las desayuno en casa, pero cuando estoy de hoteles da gusto hacerlo) nos fuimos a tomar el autobús para volver a la ilustre Venecia. Otra vez volví a encontrarme con la rubia del día anterior y otra vez la visión de su nuca volvió a darme motivos para la ensoñación durante la media hora de trayecto.

Una vez arribados a Venecia seguimos el mismo trayecto del día anterior para llegar a la Plaza San Marcos, por todas aquellas calles estrechas y llenas de gente, pasando un puente tras otro sobre los canales. Mi madre y mi hermano volvieron a pararse en todas las tiendas y escaparates que encontraban, mirando ropa y máscaras típicas de Carnaval, mientras yo trataba de tirar de ellos como buenamente podía. Y es que un servidor gusta de visitar las ciudades a buen paso, sin detenerse a mirar souvenirs, que te acaba distrayendo en exceso y te cansa mentalmente para apreciar lo que realmente merece la pena. Mi madre también tenía la obsesión de comprarme unas zapatillas deportivas (unas “spays” como dicen por mi tierra), porque las mías estaban algo gastadas y con algún agujerillo y pudo darse el gusto en un puesto del mercadillo donde consiguió encorsetarme unas por un buen precio. Ya era feliz la mujer, sin ver a su hijo como un Adanón (término inventado por ella a causa de mi aspecto descuidado en el vestir).

En estas estábamos cuando nos acercamos al barrio judío, donde Shakespeare ambientó “El mercader de Venecia” y donde yo tenía curiosidad por observar, pues tenía entendido que se conservaba un antiguo guetto. La presencia de algunos individuos vestidos con el traje tradicional judío nos indicó que ya andábamos por la zona, y lo cierto es que se empezaba a notar. Por momentos me sentí como en “El pianista” de Polanski, recorriendo las calles de escasa luz y edificios de ladrillo muy juntos, con desconchones en las paredes y de aspecto decaído. Incluso se conserva un paredón con su correspondiente verja en memoria de un campo de concentración que allí hubo durante la Segunda Guerra Mundial. No sé si será por morbo o por raíces hebreas lejanas, pero a mi estos lugares siempre me resultan de lo más curioso.

Finalmente llegamos a la Plaza San Marcos, que ese día estaba hasta los topes de gente, más de la habitual. Esta vez nos dirigimos a investigar la margen de nuestra derecha, viendo la iglesia de Santa María de la Salud (cosntruida tras una epidemia de peste) y cruzando el puente de la Academia, uno de los más destacados de Venecia. Como mi hermano ya se cansaba de escuchar a Don Omar y compañía y quería comer, hubo que satisfacerlo en una de las trattorias de la zona (y una vez más me reafirmo de que la buena pasta hay que comerla en Italia, de eso si que saben).

Por la tarde decidimos ir a la isla de Burano, un lugar que venía destacado en los mapas y que yo quería visitar para ver el por qué de tal destacamento. Cogimos el ferry del Lido, que tenía parada también en este islote y conseguimos llegar a Burano tras hora y cuarto de camino. El día era soleado y la temperatura buena pero aún así se hizo algo cansino el llegar, al ver como pasaba el tiempo y no acababamos de arribar. Con todo ello, pudimos disfrutar de las bellas vistas de la bahía veneciana y las pequeñas islas que interrumpen el curso del mar.

Ya cuando llegábamos a Burano pudimos empezar a ver por qué se le daba aquella presencia en los mapas. A medida que nos acercábamos a la orilla íbamos viendo una serie de casas de dos alturas pintadas de diversos colores formando un fascinante panorama. Una vez desembarcados empezamos a recorrer las calles de la isla, descubriendo nuevamente el significado de lugar delicioso.

Y es que era una maravilla andar por esas callejas con las barquitas de los pescadores ancladas en los canales y con esas pequeñas casas coloreadas, algunas de ellas con la puerta abierta, demostrando que allí se llevaba una vida apacible. Allí descubrimos muchas tiendas de tramiento de los tejidos, pues, como luego descubrí, Burano es un lugar característico por sus encajes.

Una leyenda local dice que un pescador  partió en su lancha dejando su novia en la isla. Al llegar al lugar donde viven las sirenas, logró no sucumbir a sus encantos, sólo con pensar en ella.  Entonces la reina de las sirenas quiso recompensarlo por su fidelidad y golpeando con su cola en el mar produjo una espuma que al solidificarse formó el velo de una novia.

Y así nació el encaje que produjeron las mujeres de la isla y que constituyó una industria de gran renombre en Europa. También se dice que las mujeres de los pescadores pintaban sus casas multicolores para que sus esposos pescadores las reconozcan desde lejos.  Se dice, además, que anteriormente las casas no tenían número y así los pescadores, tras haber hecho la fiesta y bebido mucho, podían reconocerlas.

Como pueden ver, un sitio absolutamente encantador y al que mereció la pena ir, no haberlo hecho y haber sido consciente al regreso de lo que te habías perdido habría sido un “owned” en toda regla. Además, la única iglesia de la isla tiene la curiosidad de tener la torre inclinada, al estilo de la Pisa, por asentarse en terrenos inestables, formando una estampa curiosa cuando ves Burano desde el mar.

Finalmente, volvimos a Venecia y llegamos justo para contemplar la puesta de Sol sobre la Plaza San Marcos y la laguna, una imagen también de lo más vistoso. Como ya caía la noche y al día siguiente había que levantarse pronto, nos comimos un trozo de pizza a la italiana (bien grande, no la mierda que ponen en el Telepicha) un helado también característico y fuimos camino del autobús para volver al hotel. Entre los numerosos puestos que había abiertos me llamó la atención el de una muchacha que vendía pequeños cuadros con rincones de Venecia y que en ese mismo instante, pese a la oscuridad que iba cayendo, seguía confeccionando. La mujer era joven y de buen ver y contrastaba con el típico perfil de artista callejero, hippy, viejo o demente (en algunos casos las tres cosas a la vez). Lo cierto es que sus obras eran bonitas y me quedé con ganas de llevarme alguna, que a buen seguro le habría hecho ilusión (ahora es cuando mi parte mala dice que ni me lo habría planteado si la artista hubiera sido un viejuno excéntrico, ¿que nou?).

Cogimos el autobús y volvimos al hotel, que al día siguiente había que levantarse a las 6 de la mañana para ir a coger el avión. Mi padre se echó a roncar y yo me quedé un rato viendo la tele alemana, en la que ponían “Copying Beethoven” (con la hermosota Diane Kruger) y un magacín de la tele francesa en el que salían hablando con Patrice Leconte, un director del que yo he visto algunas de sus películas (la más famosa es ”El marido de la peluquera”) y del que ya hablaré otro día. En todos los canales italianos la nota predominante eran los terremotos que habían devastado días antes la región de los Abruzos y las consecuencias para la población de la zona, sin casa y obligada a vivir en tiendas de campaña, aunque con mejor suerte que los casi 300 muertos por los efectos de los temblores.

Al día siguiente nos levantamos cuando estaba amaneciendo y hacía una niebla digna de la película de Frank Darabont, aunque sin bichos, a Dios gracias. Llamamos a un taxi, recogimos la habitación y nos encaminamos al aeropuerto, mientras el taxista nos comentaba vivencias suyas en un casi perfecto español. El hombre contaba que Venecia era muy bonita, pero que se estaba despoblando por las dificultades de vivir allí, con tanta agua y tanto turismo por todas partes, por lo que mucha gente joven se estaba yendo a los pueblos de alrededor o a ciudades cercanas como Padua o Treviso. Eso me recordó a mi recuerdo de Toledo, una ciudad en la que un servidor pasó 15 días hace un par de años y en la que no había dejado de pensar que era muy difícil adapatarse a la vida moderna, aún reconociendo su indudable valor histórico-artístico.

 

Con todo ello, la niebla se disipó y el avión salió sin problemas. Tras un viaje de dos horas, que aproveché para echar una cabezada, llegamos a Madrid para pasar el resto de la mañana. Tras deambular por las cercanías de la estación, comimos una zamburguesa y luego cada uno se fue por su lado. Yo cogí el tren para venirme a la ciudad en la que ahora resido y la familia volvió en coche a la tierra natal. Y aquí se acabó la historia.

Una vez más reseñar la grata impresión que me causó Venecia, esa ciudad de los canales que cuenta con un fama merecida y además nos libramos de los aspectos más engorrosos que dicen que hay, pues en el tiempo que estuvimos ni se inundó la ciudad ni los canales soltaron olores poco agradables. Si ustedes tienen la posibilidad de viajar allí un día de estos, no duden en hacerlo. En general viajen lo máximo posible, que ayuda a conocer otras culturas y otras realidades y alimenta el espíritu que es una barbaridad.

Se despide, suyo de ustedes.

Impresiones de un viaje a Venecia

Durante estos últimos días, un servidor ha tenido la ocasión de efectuar uno de sus tradicionales viajes de Semana Santa con la familia. Este hábito dio comienzo cuando tenía unos 10 u 11 años y viajé con mis padres y mi hermano hasta la pintoresca localidad de Benidorm para visitar a mis abuelos, que pasaban allí los primeros meses del año. De aquella época el recuerdo más vivaz que tengo es el de la primera vez que ví los campos de Castilla, esas extensiones de tierra yerma que miran al infinito (algo que me chocaba mucho al provenir de una región montañosa y de gran verdor). Cuando mi abuela falleció, la visita obligada a Benidorm pasó también a mejor vida y los destinos empezaron a diversificarse. De este modo, en 2001 pisé por primera vez suelo extranjero en un viaje a Burdeos y Biarritz y a partir de ahí vendrían muchos más fuera de España (y los que me quedan, si Dios quiere). Pero hoy les quiero hablar del que acabo de efectuar a la ilustre Venecia.

La ciudad de los canales es la capital de la región italiana de Véneto y está situada sobre un conjunto de islas que se extiende en una laguna pantanosa en el mar Adriático, entre las desembocaduras de los ríos Po y Piave, en el nordeste del país. Tierra natal de personajes variopintos como el explorador Marco Polo, el donjuán Giacomo Casanova, el compositor musical Antonio Vivaldi o el bizarro actor Terence Hill, esta ciudad está compuesta por 120 pequeñas islas unidas entre sí por unos 400 puentes.

El primer día llegamos en avión procedentes de Madrid cuando ya había caído la noche y la niebla había hecho acto de presencia. El hotel se encontraba en el pequeño pueblecito de Favaro, a mitad de camino entre el aeródromo y la ciudad veneciana y teniendo en cuenta las horas que eran y la nebulosa que cubría el ambiente, decidimos descansar del trayecto y ya habría tiempo al día siguiente de recorrer lo que hubiera que recorrer.

Al día siguiente, tras haber compartido una noche pespunteada con los ronquidos de mi padre (que yo neutralizaba con vigorosas palmadas), cogimos el autobús y nos dirigimos a Venecia. El trayecto duraba una media hora y recorría los pueblos vecinos de Mestre y Marghera antes de arribar a la ciudad de los canales. Lo más destacable de ese viaje fue encontrarme con que los billetes se traen comprados de fuera y se validan en una maquinita en la puerta trasera, con lo que podías colarte fácilmente y eso es lo que hicimos. También recuerdo que en una de las paradas se subió una chica rubia muy bonita que llevaba el pelo recogido en un moño y que dio lugar a diversas ensoñaciones para hacer el viaje más ameno.

Poco antes de llegar cruzamos el Puente de la Libertad, que une Venecia con la tierra firme y que ofrece un bonito paisaje de agua rodeando a la carretera. Finalmente el autobús arribó a la ciudad, a cuya entrada nos dejó, más concretamente en la Piazzale Roma. Como soy un firme creyente de que la mejor manera de conocer las ciudades es pateando sus calles de cabo a rabo, nos pusimos manos a la obra y empezamos a adentrarnos por las angostas vías venecianas. No hace falta que les diga que a cada poco íbamos sorteando puentecillos que unían una calle con otra y así vislumbrábamos los diversos canales que serpenteaban la localidad.  A cada poco, mi madre y mi hermano se paraban en las numerosas tiendas y mercadillos para ver ropa y souvenirs de diverso pelaje (como las famosas máscaras del carnaval de Venecia) y ralentizaban un poco el paso constante que a mi me hubiera gustado mantener.

Tras pasar por el Puente del Rialto (el más antiguo de Venecia y que ofrece una magnífica vista sobre el Gran Canal de la ciudad) llegamos a la Plaza San Marcos, en la que es una vista de bastante impresión puesto que se viene de calles estrechas y de repente te encuentras con una extensión rodeada de grandes monumentos. Allí estaba la catedral de San Marcos, el palacio Ducal, el Campanile con sus 100 metros de altura y la plaza llena de palomas y de cafeterías con banda de música, un bonito espectáculo de esos que te llevan a decir que estas como en una película.

Como había grandes colas para entrar en estos recintos, decidimos seguir hacia adelante y llegamos hasta el mismo borde del mar. Allí hay un largo paseo para deleitarse con muchos edificios de corte clásico y al otro lado se ven bonitas estampas de los islotes circundantes, la verdad es que este fue uno de mis momentos más disfrutados.

Yo tenía ganas de ir a visitar la isla del Lido, famosa por acoger la celebración del Festival de Venecia y ser uno de los destinos turísticos de la antigua aristocracia. En estas cogimos uno de los muchos barcos que por allí se mueven y nos acercamos en apenas media hora de viaje. Una vez allí, comprobé que vivir en el Lido no era apto para todos los bolsillos. Las casas eran todas mansiones más o menos vistosas y los pocos coches que por allí había no eran precisamente Seat 600. El paseo fue de lo más tranquilo y apacible por una zona de marcado carácter residencial y cuyas tiendas tenían unos precios desorbitados (con razón decía Pumares que te dejabas la vida en lo que duraba el Festival).

Con todo ello, llegamos al otro lado de la isla, donde se encontraba la zona de playas y allí se podían ver un montón casetas como en los antiguos baños de ola, sólo faltaba alguien con bañador de una pieza y calabazas atadas a la cintura. Es en esa zona donde se desarrolla la acción de la celebérrima novela de Thomas Mann “Muerte en Venecia” y donde iba a veranear la gente de posibles de la zona. Tanto la forma de las playas como los paisajes que allí se contemplaban me recordaron mucho a mi tierra natal, la fisonomía del paisaje era similar. Además esas barcas que transportaban a la gente por la bahía también me trajeron a la mente unas lanchas de ese tipo que hay en mi terruño para una función parecida. Por allí también se encuentra el palacete donde se celebra la Mostra de Venecia, un edificio de igual corte a los que pueden verse por allí, aunque ahora están reformando la zona y construyendo otra nueva sede, ya veremos como queda.

Con todo esto digo pueden deducir con acierto que a un servidor le gustó mucho la isla del Lido, algo que no fue muy compartido por los miembros del grupo familiar. A mi madre le cansaba tanto paseo y estaba deseando ver más tiendas, mi padre estaba por ahí sin hacer mucho ruido pero sin emocionarse en exceso, ya que el mar también lo tenía en casa y mi hermano estaba más pendiente de ir escuchando reggaeton que de esos placeres para la vista.

La tarde empezaba a caer, así que volvimos al embarcadero para regresar a Venecia. De este modo, pudimos observar el magnífico anochecer sobre la laguna veneciana y las imperiosas vistas de la ciudad desde el propio barco. Llegó la hora de reponer fuerzas y marchar a las afueras de la ciudad a coger el autobús de vuelta al hotel mientras las estrechas calles de Venecia se llenaban de oscuridad y parecías encontrarte en medio de un oscuro relato gótico con turistas de todos los países.

Como veo que el relato se está alargando, voy a cerrar aquí por hoy y en pocos días volveré con una nueva entrega de este periplo veneciano con familia de por medio. No se apuren, que no será mucho tiempo.

Se despide, suyo de ustedes.

Duquesas insatisfechas y bodas problemáticas

Este fin de semana un servidor de ustedes ha cumplido con su costumbre de verse unas películas, algo que durante la semana, ya sea por falta de tiempo o cansancio, no suelo poder hacer. En esta ocasión me vi en cines “La duquesa” y en DVD “La boda de Rachel”, cuyas opiniones les paso a relatar.

Desarrollada a fines del siglo XVIII, “La duquesa” está basada en la vida de Georgiana Cavendish, la Duquesa de Devonshire (Keira Knightley). Mientras que su hermosura, carisma y sentido de la moda la hacían conocida, su adicción a los juegos de azar le daban mala fama. Casada joven con el viejo y distante Duque de Devonshire (Ralph Fiennes), un hombre infiel que sólo deseaba de ella que le diera un heredero varón, Georgiana se convierte en un símbolo de la moda, joven madre y perspicaz política, conocida por los ministros y príncipes y querida por el pueblo. Pero el tema principal de esta historia es la desesperada búsqueda del amor. La de Georgiana que busca consuelo en Lord Charles Grey (Dominic Cooper), futuro Primer Ministro y el complejo triángulo amoroso con su esposo y su mejor amiga, Lady Elizabeth Foster (Hayley Atwell).

El filme cuenta con todos los atractivos que suele tener una producción británica de época: una solvente puesta en escena, con una fotografía y un vestuario muy cuidados, así como una acertada banda sonora (obra de Rachel Portman, una habitual en estas peripecias) y unas interpretaciones ajustadas. Lo malo es que resulta demasiado academicista en su desarrollo, dando muchas veces la impresión de que las secuencias se van sucediendo a otras porque así tiene que ser, sin que sientas que la historia pide que pase tal o cual cosa.

La trama, con sus relaciones a tres bandas y sus amoríos imposibles, además del contexto social de la época (surgimiento de la independencia americana y de la Revolución francesa), daba para haber logrado una obra mucho más apasionante. Con todo ello, nos encontramos ante una película que se deja ver, que no molesta, pero que podría haber sido bastante más redonda.

En cuanto a los actores hay que destacar la labor de Ralph Fiennes, siempre más creíble en roles pérfidos que cuando de insulso galán, pero sobre todo Keira Knightley, que una vez más demuestra que los papeles de época le vienen como anillo al dedo y transmite la humanidad y convicción necesaria a su personaje de mujer adelantada a su tiempo y torturada por las convenciones sociales (en este sentido la cinta me recordó a la infravalorada y superior “María Antonieta”). El caso es que a mi la muchacha no me convencía demasiado, pero desde que la ví en “Orgullo y prejuicio” y “Expiación” ha conseguido atraerme a su causa. Una pena que no tuviese unos kilos más en su delgado cuerpo, porque cuenta con una hermosura digna de contemplarse.

La otra cinta que he visto ha sido “La boda de Rachel”, una película de la que llevaba tiempo detrás y que por fin he podido ver en formato doméstico en su correspondiente VO. El filme narra los preparativos y la celebración de la boda de la Rachel del título (Rosemarie DeWitt), que coincide con el regreso a casa de su hermana Kym (Anne Hathaway), recién salida de la clínica de rehablitación tras superar sus adicciones al alcohol y las drogas. Con todo ello, tendrá lugar una vorágine de sentimientos entre los miembros de la familia, con unos cuantos trapos sucios a sus espaldas y rincones oscuros que no quieren volver a pisar.

La peli está dirigida por Jonathan Demme, un realizador que a principios de los 90 consiguió la fama al encadenar éxitos como “El silencio de los corderos” o “Philadelphia” y que luego se ha estacando haciendo remakes de cintas clásicas como “Charada” o “El mensajero del miedo”. Buscando dar un giro a su carrera, ha decidido rodar esta película al estilo de una producción Dogma, con cámara en mano y una iluminación naturalista, todo ello envuelto en el típico aire de producción independiente yanqui.

De este modo, nos hallamos ante un filme que a mi me recordó bastante a “Celebración”, aquella película iniciática del Dogma 95 (y la única salvable) que relataba con mucha mala baba las complicadas relaciones entre los miembros de una familia que se reunían en un cumpleaños. El problema es que Demme no quiere (o no se atreve) a ir tan lejos y el tercio final cae en un sentimentalismo y una complacencia dignas de Garry Marshall, lo que acaba estropeando el conjunto, que prometía bastante más de lo que acaba dando.

Como en la anterior cinta, lo mejor está en el apartado actoral con unas estupendas interpretaciones de Rosemarie deWitt y Anne Hathaway (que le valió una nominación en los últimos Oscar) como unas hermanas que se detestan en muchos sentidos, pero que se necesitan mutuamente. Aquí Hathaway se despega algo de sus habituales roles de niña buena y sale bien parada del intento, demostrando que ya puede ir apartándose de princesas sorpresivas, encantadas y novias a la guerra. Y bien que lo celebrará un servidor, que se declara fan de esta beldad.

Ya ven ustedes, dos películas, dos estilos, aunque ambas coinciden en que sin estar mal podrían haber sido mucho mejores, pero bueno. Échenles un vistazo, a ver que les parecen, que ya se sabe que nunca hay dos opiniones iguales.

Se despide, suyo de ustedes.

Roman, por Polanski IV

Me pongo otra vez al teclado para continuar mi semblanza sobre la vida, obra y milagros del director polaco Roman Polanski. En la anterior entrega me detenía en la recuperación de la vida familiar del cineasta tras conocer a Emmanuelle Seigner en “Frenético” y convertirla en su tercera mujer. Con todo ello, parecía que por fin había superado el trauma del asesinato de Sharon Tate veinte años atrás y estaba dispuesto a comprometerse tras varias aventuras con jovencitas.

El caso es que Seigner se convirtió también en su nueva musa y en 1992 protagonizó “Lunas de hiel”, su retorno a un cine más personal y retorcido. La trama consta de una pareja (Hugh Grant y Kristin Scott-Thomas) que disfruta de su séptimo aniversario de boda con un crucero por el mar. A bordo ambos se encuentran con una mujer (Emmanuelle Seigner) que parece encontrarse indispuesta, y la llevan a su camarote, donde conocerán a su marido (Peter Coyote) que está impedido en una silla de ruedas. El marido se da cuenta del interés del personaje de Hugh Grant por su mujer y le propone que intente seducirla. Para ello le relata sus experiencias sexuales con la mujer misteriosa antes de sufrir el accidente que le dejó paralítico.

Basada en una novela de Pascal Bruckner titulada “Lunes de Fiel”, la historia habla de amor, sexo, destrucción y naufragios, contada desde un punto de vista muy oscuro y tétrico, con una acorde música de Vangelis y con mucha amargura. El escritor fracasado coge al incauto Hugh Grant (que por enésima vez hace de atontado con una pericia sospechosa) en el mejor escenario posible, un crucero, para relatarle la historia de su naufragio. Un matrimonio marcado por el vicio y una progresiva sordidez, en la que los sucesivos rituales eróticos se van convirtiendo en insuficientes, hasta que la implicación en el dolor y la decadencia es tan profunda que la destrucción ya ha llegado a su punto máximo.

Esta es la primera película que vi de Polanski, alquilada en VHS con 14 o 15 años. Estaba en la sección de lo erótico-porno y tuve curiosidad con esa portada en la que una mujer medio desnuda yacía frente a un hombre sentado en un sillón. Luego me encontré con un producto que tenía sus momentos subidos de tono (mi preferido es el de la leche, si lo han visto sabrán a lo que me refiero) y a una Segnier absolutamente trempadora, a la que no se le podía decir no, pero sobre todo una obra muy interesante sobre las relaciones de poder en las parejas y los complicados resortes del amor y la pasión.

Por aquel entonces, el bueno de Roman se decidió a ser padre y en 1993, con 60 años a sus espaldas, tuvo a Morgane, su primera hija. Definitivamente, Polanski se iba convirtiendo en un hombre familiar.

En 1994 estrenó “La muerte y la doncella” con Sigourney Weaver y Ben Kingsley como protagonistas en una historia de origen teatral sobre el reencuentro de una mujer con el hombre que la torturó años atrás. La cinta se rodó en Galicia y es otra personal de Polanski sobre los oscuros mecanismos del alma humana y fue un éxito moderado tanto comercial como de crítica.

En ese mismo año, recuperó una vez más su faceta actoral para protagonizar con Gerard Depardieu la película “Una pura formalidad”, de Giuseppe Tornatore. En ella interpretaba a un comisario de policía que interrogaba a un sospechoso de un crimen para conocer los detalles del mismo. Lo cierto es que Tornatore se alejó de las características habituales de su cine y aquí quiso hacer un homenaje en toda regla al propio Polanski, con un gran duelo actoral, cada vez más opresivo.

En 1998 nace su segundo hijo y decide regresar a España (un país que es de su agrado, ya que tiene una casa en Mallorca en la que pasa algunas temporadas al año) para adaptar la novela “El club Dumas” de Arturo Pérez Reverte. “La novena puerta” fue el título que se le dio a esta adaptación, que relataba la investigación de un bibliófilo (Johnny Depp) en volúmenes con características demoníacas. La película estaba entretenida pero sabía a poco para lo que podía dar de sí el bueno de Roman y por ello no fue muy bien recibida por la crítica, aunque tuvo una buena carrera comercial.

Con todo ello, muchos ya apuntaban a una decadencia en la carrera del director, que a sus 65 años ya parecía haber dado lo mejor de sí mismo y se acercaba a una edad en la que la jubilación parecía llamar a su puerta, pero el tiempo demostró que esto no era así.

Ya iniciado el siglo XXI, Polanski decidió que ya era hora de ajustar cuentas con el pasado y se puso manos a la obra con una obra sobre el Holocausto nazi, contada desde su personal perspectiva. La historia real del pianista polaco Wladislaw Szpilman, que vio como su familia era deportada a un campo de concentración y que logró sobrevivir gracias a la ayuda de un oficial alemán, dio lugar a “El pianista”, una de sus obras cumbres.

Según contó el propio Polanski se basó principalmente en las memorias de Szpilman para realizar el filme, aunque también aprovechó para meter recuerdos personales de su experiencia en el guetto de Cracovia. Con todo ello, Polanski logra una obra maestra, tratando un tema tan manido y a veces tan sensiblero con un magnífico estoicismo y gran realismo, sin caer en las típicas licencias dramáticas que lastraban “La lista de Schindler”. Llama la atención que alguien que vivió esas experiencias de primera mano no se regocije en el dolor o el morbo a la hora de contar historias de este tipo y lo narre con una absoluta limpieza y una sinceridad que consigue una emoción más fuerte que el dramatismo puro y duro.

Así pues, nos encontramos ante una gran película de supervivencia ante el horror que deja un gran sabor de boca, de esas que te hacen sentir mejor cuando las has visto y que te hacen comprender que pese a las dificultades que se nos plantean en la vida no queda otra que tirar hacia delante.

El estreno del filme en el festival de Cannes de 2002 fue todo un éxito, con una proyección que gustó tanto que a su conclusión logró una ovación de 10 minutos por parte de los asistentes. Pese a que estos festivales suelen apostar por el cine minoritario (la película china o iraní de turno) a la hora de dar premios, no tuvieron reparo en concederle una merecida Palma de Oro.

La película reconcilió a Polanski con los críticos y también tuvo una buena acogida comercial, pero sobre todo le reconcilió con Hollywood, un lugar donde se había llevado más sinsabores que alegrías y de donde había tenido que huir precipitadamente tras su escándalo sexual. La cinta logró seis nomianciones a los Oscar y finalmente se llevó tres, al mejor guión adaptado, al mejor actor para Adrien Brody (que se vino arriba y le soltó un morreo a Halle Berry cuando recogió el galardón) y al mejor director para el propio Polanski, que a la cuarta conseguía el Oscar y con él una suerte de perdón a sus pecados por parte de la Meca del cine. Como no podía ser de otro modo, Polanski no asistió a la ceremonia por la orden de busca y captura que pesaba sobre él, pero aún así se le tributó un merecido aplauso.

El propio Polanski, habiendo superado los 70 años, parecía empeñado en recuperar episodios pasados en su vida y algo así sucedió con su siguiente filme. En 2005 estrenó “Oliver Twist”, una nueva adaptación de la novela de Charles Dickens, que narraba la peripecia de un niño inglés del siglo XIX que pasaba por diversos lugares de acogida tratando de encontrar un hogar y en su camino conocía a una serie de personajes. Así pues, se puede ver un paralelismo con las aventuras de Twist y la propia infancia de Polanski, que durante la Segunda Guerra Mundial se tuvo que buscar la vida haciendo de mozo en casas de desconocidos.

La película no está tan lograda como “El pianista”, pero aún así es un buen filme que demuestra la capacidad del polaco para manejarse con habilidad en ambientes de época. A destacar especialmente la interpretación de Ben Kingsley como Faggin, en una de sus particulares sobreactuaciones que aquí le viene de perillas.

En 2007, Polanski preparaba “Pompeya” una película que quería relatar los hechos que tuvieron lugar en la ciudad romana que cayó sepultada por la lava del volcán Vesubio. El caso es que este ambicioso proyecto no debía tener grandes batallas ni amoríos ridículos y por ello nunca llegó a encontrar la financiación necesaria.

Para no perder la forma, Roman participó en el proyecto global “Chacun son cinema”, en el que varios directores de renombre ofrecían en diversos cortos su particular forma de ver el cine.  De este modo se juntaron en el mismo barco gente como David Lynch, David Cronenberg, Gus van Sant, Lars von Trier, Takeshi Kitano, Abbas Kiarostami, los hermanos Coen o Wim Wenders, entre muchos otros. En 2007, Polanski tampoco pudo resisitirse a ganar unos dólares con su vertiente más bizarra y apareció en “Hora Punta 3″, en la que interpretaba a un estrafalario policía parisino.

De cualquier modo, a sus 75 años, Polanski sigue estando hecho un chaval y ya se encuentra trabajando en su próximo largometraje. En febrero empezó en Berlín el rodaje de “The Ghost”, del que poco se sabe de momento y que está protagonizado por actores como Ewan Mc Gregor, Pierce Brosnan o Tom Wilkinson. Veremos a ver que nos depara. En los últimos meses también se ha dedicado a rodar un falso spot publicitario para un artista amigo, el italiano Francesco Vezzoli, con la intención de, entre otras cosas, mostrar cómo se genera el deseo, de crear un producto que define el momento actual, imitando y jugando con las mismas herramientas de las grandes campañas de publicidad. El falso anuncio trata sobre el perfume “Greed” y está protagonizado por Natalie Portman y Michelle Williams, en lo que es una curiosidad que trata con bastante ironía los típicos anuncios de fragancias. Aquí les dejo un enlace por si quieren verlo.

http://www.youtube.com/watch?v=VjpFLBbOpxg

Y con esta llegada al presente concluyo esta narración de la vida, obra y milagros del director polaco, un hombre que como han comprobado en estas entregas ha tenido una existencia de lo más novelesca y que aún así ha sabido llegar a la madurez en perfecto estado. Con lo que gustan en Hollywood de hacer biopics de personajes varios, ya están tardando en afrontar uno sobre Polanski, que incluso lo podría protagonizar el mismo (tiñéndose el pelo y con algún retoque sería él mismo de joven, que apenas se ha estropeado con los años). Espero que hayan disfrutado de la lectura tanto como yo escribiendo estas líneas y si no conocen la obra del bueno de Roman ya están tardando en ponerse a ello, que a buen seguro descubrirán unas cuantas películas de lo más recomendable.

Se despide, suyo de ustedes.